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Alfred Cortot -《柯尔托演奏肖邦作品集》(Chopin: Piano Works)更新完毕[APE]

发布时间:2007/02/12 23:02 | 更新时间:2011/11/19 21:02

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名称:Alfred Cortot -《柯尔托演奏肖邦作品集》(Chopin: Piano Works)更新完毕[APE]
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发行年代:2007年
发布时间:2007年02月12日
更新时间:2011年11月19日
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介绍

简介: 专辑英文名: Chopin: Piano Works专辑中文名: 柯尔托演奏肖邦作品集艺术家: Alfred Cortot资源格式: APE版本: 更新完毕发行时间: 1992年01月23日地区: 法国语言: 英语,法语简介:
作曲家:Fryderyk Chopin
指挥:Sir John Barbirolli
乐团:Orchestra
演出者:Alfred Cortot
录音时间:1920-1949
编号:EMI CZS 767359-2
专辑介绍:
作者:Master (有少量删改)
Alfred Cortot(阿尔弗雷德.柯尔托)1877年出生于瑞士尼昂,1962年在瑞士洛桑逝世。柯尔托的钢琴启蒙老师是肖邦的学生狄科贝,1882年在巴黎音乐院师从杰梅,1896年以独奏钢琴获得第一奖。由于友人里斯勒的引荐,柯尔托得到机会赴拜鲁特华格纳音乐节与汉斯.李希特共事,接下来的几年里,柯尔托都以指挥华格纳歌剧为主要工作内 (1902年在法国首演《诸神的黄昏》),1905年以后才又重拾钢琴,成立著名的柯尔托/提博/卡萨尔斯三重奏,1919年在巴黎成立巴黎高等音乐师范学校。教学之余,柯尔托每年都到欧洲、美国与俄罗斯巡回演出。不幸的是,公开支持伪政府以及1942年到德国巡演为他战后的音乐生涯蒙上阴影。柯尔托不只是一位伟大的浪漫派钢琴演奏家,也是现代作曲家的先锋,对后辈钢琴家产生难以估量的影响。
我的朋友经常揶揄我喜欢错音一箩筐的钢琴家。他们指的是柯尔托与施纳贝尔。一回谈及施纳贝尔、柯尔托及其它钢琴家,莱恩斯朵夫表示:「错音造就不了好的演出。」当然他是对的,柯尔托的肖邦叙事曲就是因为这些瑕疵而无法更上一层楼,但是他却能让这些美中不足的缺点听来不是那么严重,并且把音乐带到他的幻想、热情与智性世界,让他所弹奏的钢琴音乐,如:肖邦、舒曼、圣桑、德彪西与拉威尔增添光彩。如果这些艺术家活在现,录音也可以加入多样化的剪辑、调整、修改,他们会留给我们什么样的录音?会比我们现在所拥有的更“好”吗?这中间会流失掉什么?因为部份音型与前两个乐章相比稍有瑕疪,我们就会因此失去施纳贝尔绝妙的布拉姆斯第二号钢琴协奏曲第三、四乐章吗?他们会用什么样的现代技术加诸在这样的录音上?制作人会在录音上做那些效果呢?难道他们实际上都没办法弹这些乐段吗?施纳贝尔的学生与友人曾经表示,其实施纳贝尔私底下可以把许多强调技术的段落弹得极为光彩耀眼,但就是没有办法在音乐厅或录音室里弹。根据报导,柯尔托私下练琴与公开演奏的差距没有这么大,而是整体演出效果起起伏伏。
柯尔托1877年9月26日出生于瑞士的小镇尼昂(位于日内瓦湖西岸,离瑞法边境只有二哩远。现在这个小镇的面积比当年更小),父亲是法国人,母亲是瑞士人。柯尔托十多岁被送到巴黎师从杰梅。进入音乐院后,柯尔托得到机会和肖邦的学生狄科贝、马夏斯、杜布瓦学习;而杰梅另一位稍长于柯尔托的学生里斯勒则带给他极的的影响。里斯勒的兴趣广泛,他研究库普兰与拉摩,是巴黎第一位公开演出全部贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的钢琴家;《提尔愉快的恶作剧》刚问世的时候,里斯勒就把这首作品改编成钢琴独奏曲,二十三岁在拜鲁特担任指导。里斯勒让他的年轻朋友知道,好奇心与见识广泛对一位完备的音乐家而言有多么重要。
里斯勒也燃起柯尔托对瓦格纳的兴趣。由于他的关系,柯尔托得以到拜鲁特音乐节工作,二十五岁在巴黎指挥《崔斯坦与伊索德》,1902年指挥《诸神的黄昏》法国首演。在柯尔托挥棒下于法国首演乐曲还有布拉姆斯《安魂曲》与贝多芬《庄严弥撒》!柯尔托以指挥身份留下的另一份录音是巴赫《布兰登堡协奏曲》(1932年,虽然柯尔托在第五号的装饰奏演出未尽理想,但是现代人听到这张录音一定不敢相信自己的耳朵)与布拉姆斯《复协奏曲》(1929年的录音,独奏是提博与卡萨尔斯)。柯尔托不只与提博、卡萨尔斯合作,有时候也和声乐家泰特、潘采拉合作。他指挥、教学(不可思议的是,风格完全不同的里帕蒂是柯尔最著名的学生)、创办自己的音乐学校(巴黎高等音乐师范学校)、大量录音与演出、在政府艺术机构任职;柯尔托编辑过极富学术价值的法国钢琴音乐与肖邦音乐书籍,而他所收集的手稿与第一版乐谱数量更是惊人。这也难怪练琴永远没有办法成为他的第一选择。可惜的是,柯尔托在第二次世界大战期间公开支持伪政府的举动为晚年蒙上阴影,也破坏他和提博、卡萨尔斯再度合作的可能性。柯尔特1962年在瑞士洛桑逝世。
在很多人眼里,柯尔托与肖邦几乎可以划上等号。从1920年起,他一供录过六次《摇篮曲》,他还录过叙事曲、船歌、第二号钢琴协奏曲、练习曲、F小调幻想曲、前奏曲、第二与三号钢琴奏鸣曲、圆舞曲等,其中多首曲子还不只一次灌录过,包括同一首曲子以不同乐谱版本录音。或许柯尔托演奏肖邦的名气没有办法和鲁宾斯坦相提并论,但是现代有愈来愈多人认为鲁宾斯坦在三十年代录制的夜曲、波兰舞曲与马祖卡等过于平淡了些。这里收录柯尔托在1933与34年录制的练习曲全集,以及战后所演奏如诗般的中篇练习曲。这些都是柯尔托最好的录音,而作品10与25的两绡练习曲更展现出他最好的一面。我唯一持保留态度的是作品25最后两首的确相当困难的练习曲。我猜柯尔托应该是按照序录制下来,所以在十一、十二号两首练习曲中已经略显疲态。它们并不差,就是少了点作品10第一号与最后一号暴风般推力。
只要听第一首练习曲,我就会想起与柯尔托同时期钢琴家在诠释这些作品的时候,对乐曲的态度常常少了点尊重;柯尔托在左手做了点小小的变化,果断地缩短乐曲的最后一个音符。但是,真正让人留下深刻印象的是乐曲的整体。右手从尽可能简单的低音旋律线开始延伸发展,如波涛般交织在整个键盘所能表现的区域范围。柯尔托用他对和声的理解以及生动的右手,弹出了听似没有明显的个人风格,实则足以激动人心的音诗。这就是柯尔托的特色。柯尔托的学生造诉我们,柯尔托上课的时候很少谈到技巧,但却常常用比喻或心象的方式探索与勾勒音乐本质,以期在自己与学生的心中赋予音乐生命。同样地,柯尔托自己也是把「练习曲」等字眼抛在脑后,乐曲里可怕的弹奏技巧或四度、五度的半音阶练习、手指控制都转而成为如何把音乐带入奇幻世界的媒介。最明显的例子就是《革命》练习曲。这首练习曲的目的在训练左手方力度与柔软性,但是柯尔托的音乐却能在「锻炼」之外赋予音乐更多层意义。
这套唱片录制于1920到1949年,是了解肖邦作品,和了解科尔托演奏风格的最佳途径,绝对是堪称经典的唱片。
科尔托的演奏,刚中带柔,又柔中带刚,触键时的声音晶莹剔透,闪闪发光,再加上他对于肖邦作品独有的想象力,使这套唱片充满了美妙无穷的感觉,从而使之成为科尔托独有的风格。
但是,又不得不承认,科尔托在演出时,太小心了。所以有时错误连连,甚至是一些极为简单的音符,都有可能会犯错误。并且在演奏时,往往会与作曲家不相和谐的地方,将自己的意愿加入了进去,但假如肖邦听到了他的演奏,说不准会从棺材中爬起来,修改乐谱也说不定呢?
科尔托的这种随心所欲,我们经常能够听到,这其实是他对高音阶太在乎的缘故。尽管有着这样或者那样的错误,科尔托总能很好地找到肖邦作品的灵魂,使其发扬光大。
正如科尔托的弟子所说的那样:“他指间的错误正如上帝所犯的错误。”
PS:一周内更新完,大家抓紧下。常驻服务器BiG BanG 9

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