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Maurizio Pollini -《肖邦第二、三钢琴奏鸣曲》(Chopin:Piano Sonatas No.2&3)DG[APE]

发布时间:2008/11/20 14:52 | 更新时间:2011/11/20 11:37

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名称:Maurizio Pollini -《肖邦第二、三钢琴奏鸣曲》(Chopin:Piano Sonatas No.2&3)DG[APE]
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发行年代:2008年
发布时间:2008年11月20日
更新时间:2011年11月20日
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介绍

简介: 专辑英文名: Chopin:Piano Sonatas No.2 3专辑中文名: 肖邦第二、三钢琴奏鸣曲别名: 波里尼艺术家: Maurizio Pollini古典类型: 奏鸣曲资源格式: APE版本: DG发行时间: 1986年02月03日地区: 美国语言: 英语简介:

专辑介绍:
肖邦第二钢琴奏鸣曲:
降B小调第二钢琴奏鸣曲(Sonata for Piano No.2 in B flat minor,op. 35)是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。尽管由于作品里那毫无目的的愤怒而使之无法成为一部催人向上、激励人的思想情操的作品,然而,这部创作里却的确蕴涵着一股巨人般的,强烈震撼人心的力量。第一乐章最先由四个低沉的音节引入了一声饱含哀痛的呻吟;接着,带着一种令人难以喘息的急促和不安,作曲家将自己的情绪不断地推进,推进,一直到了宁静而又迷人的第二主题(in D flat major,降D大调),这个主题不断成长并逐渐充满了热情,终于在第一部分的最后完全超越了适度的限制,变成了一些令人难以忍受的不谐和音。从第一部分结尾的重复过渡到第二部分所使用的降A和降D延留六度的属七和弦,显得非常引人注目。而风格奇特的第二片段——在此处,第一主题已经耗尽——给人的感觉则更象是一种即兴创作,而不是经由深思熟虑之后写成的作品。此后,一些6/4拍的音节(stretto,紧急段)从最初的狂野切入到逐渐消失,将乐曲引向第二主题的降B大调的复奏部分——在原作里,第一主题在这里已经不再出现。和第一部分(6/4)相应的片段一样,结束之处增加了一个介绍第一主题的典型的结尾(2/2)。作为乐曲的高潮同时也是最为壮丽的一个乐章,在谐谑曲里,阴郁和威胁不断上升,变得异常怪异并最终演变成为对神秘宿命的恐惧;它就象笼罩在人们头顶的乌云,伴随着隆隆作响的雷鸣和呼啸的狂风。稍慢的乐段(piu lento)显然应该算是肖邦概念上最象谐谑曲的一段,表面是轻快而欢乐的宁静而底下却暗藏险涛。在完成了第一片段的复奏以后,当乐曲重新回到这个乐段的时候,一切都显得格外清新纯净,就好象在经历了一场风暴之后,大自然又一次恢复了宁静。葬礼进行曲是肖邦的创作里最为著名同时也是获得评价最高的一个乐章。李斯特曾对这一乐章特别提及并且进行了恰如其分的,动人的描述。和第一片段的情绪基调——那种迟钝而麻木的冥想不同,令人心碎的哀号(分别出现在7,8,11和12小节)再三响起之后,伴随着一种不断下沉的无助(伴随着颤音的两个低音音节),深沉的间歇和呻吟,充满激情的恳求(降D大调中的强音节)紧随着爆发了出来。第二片段的两个部分是对幸福的天界一种充满欢喜的凝视,也是对末日的重聚的一种期盼。最后的乐章可以归入到创作的珍品中去——一个由七十五个音节构成的急板,一串连续不断的八度音阶的三连音,深深唤醒了那隐藏在人类心灵深处无尽的孤独,荒凉,和沉寂……
肖邦第二钢琴奏鸣曲最著名的就是第三乐章《送葬进行曲》,这是最被熟知的一个段落(因此第二奏鸣曲被冠以“送葬”之名),四分之四拍子,缓板,以钢琴仿真出送葬队伍出发前敲打吊钟的声音,强弱的层次落差程序非常大,那种感觉,像是一群长长的送行队伍,踩在泥泞的道路上,男女老幼混杂其中,步伐沉重地前行,每个人脸上的表情,有的呆滞,有的哀伤,有的还哽咽不止,但却都异常坚毅地陪着往生者走完人生的最后一程。
如果《送葬》一曲真是为肖邦的祖国波兰所写,那么钢琴诗人这样的情操真是令人肃然起敬。如果他只是单纯为不凡的人生仪式做一段记录,则又会令人对生命的尊严兴起无限的感动。
肖邦第三钢琴奏鸣曲:
肖邦的第三钢琴奏鸣曲,B小调,OP.58,作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺安时创作的,献给波尔德伯爵。
共四个乐章:
1.庄严的快板。第一主题开始时进行曲风格,但不久便雾气茫芒,加入了悲叹,美丽崇高的第二主题冲破悲叹,又诱导出如歌的旋律。哈聂卡称这个旋律有“早晨的清香”,它扩大后,变成“玫瑰花园”。
2.谐谑曲,极快板,优雅而轻快。主旋律与第一乐章第一主题有关联性,中间部为主要部分的应答。哈聂卡形容这个乐章“犹如被微风吹着的山茱萸,急躁、可怜,又轻快地摇摆”。
3.最缓板,具有夜曲特征,尤其中段,冗长而甜美。尼克斯说,“这中段令人想起,在很长的美丽的梦中某处,忽然觉醒,有作者自己恍惚的容貌。与其说这是作曲,不如说它是幻想。”
4.极急板。终乐章不但华丽而且充满热情,与贝多芬的“热情”奏鸣曲有异曲同工之妙。
付聪论肖邦的《b小调第三钢琴奏鸣曲》
这个奏鸣曲的form(曲式)很难掌握的好,跟肖邦的《第二奏鸣曲》完全不一样,《第二奏鸣曲》的form是非常清楚的,整个建筑是很清楚的;而这个奏鸣曲form的建筑是流动的,全是比例问题,很难掌握。这个主题是maestoso(庄严,宏伟),好象是M arch(进行曲)那样,似乎很清楚,可是所有的东西多是以线条来表示,但是如何去把握这个灵活得像水一样的线条,仍然有一个建筑在内,非常不容易。这个奏鸣曲要弹得好,完全要靠对整个乐曲的心里上消化得很彻底,才可能做到浑然一体。你虽然能take time,尤其对第二主题掌握得更好一些,可是怎样能更紧凑一点,使人感到有一个form在内。这个form就好比是在讲一个故事,讲得充满了诗意,抑扬顿挫,很有味道,不象做报告似的第一第二第三,清清楚楚;可是里头就得有这种感觉,故事讲得头头是道,然而不是那麽有棱有角的。总之,你追求的方向,应该就是这样的。所有的段落,都应该成在对话,在那儿说,而不要作为弹钢琴在那儿弹。
同时也不要夸张,艺术就是比例问题,比例好了才是艺术,夸张一点,多一点少一点都会破坏艺术的,所以趣味这个东西是没法教的,天生有趣味的,就会很自然地觉得这儿该多一点或少一点,这个感觉是非常重要的。其实这不光是音乐家的问题,只要是艺术家就有这个问题。事实上,世界上很少有这样天生的艺术家,感觉非常的敏锐,总是在那儿觉得这儿太多了,那儿太少了,永远在追求那种比例,体现美的比例。
这个奏鸣曲是线条的建筑,跟着左手的和声走,往前发展,但方向感要明确,好比写文章,大大小小的段落,开始与结束,都要给人以清楚的感觉,而不是模棱两可的。总之是要像说话似的自然,你弹的时候,有的很好很自然,有时突然响一下,这就不象说话,说话一定是很自然的,而且说话不要说得傻乎乎的,肖邦的音乐永远是诗人的话,派头很大的。要注意半音阶,半音阶总是很重要的。这种纯粹线条性的建筑,不要太多高潮。
总之这个奏鸣曲是要说话讲故事,要讲得很完美,的确是很难做到的。但一定要朝那个方向努力。谱子上肖邦怎样写的就该照他写的去弹,写得不一样的,就要弹得不一样,不能偷懒,用熨斗去烫成一个样子。一个曲子的开头和结束,是最关键的地方,弹得再好,如果结束不好,就前功尽弃了。
第二乐章的第一部分是leggiero(轻巧的),注意,就是在高处还是最轻巧的,放风筝,风筝放了出去,是越飞越远越小的,风筝在地上才是最大的,在这里道理是一样的。
第二乐章scherzo的中间部分,是在说悄悄话,一定要按作曲家写的弹,千万不要看起来一样就用熨斗都烫成一样的,弹得一模一样,作曲家这麽写,一定有原因的,有道理的。一般人不都理解,觉得为什麽要这麽复杂,每一次要弹得不一样?实际上,一般人是偷懒,做容易的事,走容易的路,所以每次弹得都一样。对我来讲,什麽习惯,传统,我是一概不承认的,我只承认作曲家写的,我觉得作曲家写的是合情合理的,按肖邦写的去弹,就有很多变化和不同的色彩,而且口气都是不一样的。很明显中间是达到高潮,然后是做梦似的,在梦里结束,按原速回到原来的主题上。
第三乐章是largo(广板),你能维持这麽慢的速度,是一件很不容易的事情,但是有的时候显得方向性不够,就是有时候使人觉得好象站在一个地方不动了。还有一定要记住小的音符总是属于后面的,不是属于前面的。在肖邦的音乐中,其实不只是肖邦的音乐,在所有的音乐中,凡是dotted note都应该有双点的感觉,就是double dots的感觉,介于两者之间。惟有这样,节奏才会有一种灵动性,即使再慢也会使人有在空中游动的感觉。
在那段cantabile之后,有一个过门,凡是过门就可以自由一点,过门是很重要的。然后是很长的sostenuto——要弹得绵延舒展,尤其注意左手神秘的声音,这一定要用耳朵去听,听这个声音,所有的听众都跟着在听。中间一定要有变化,不能弹得千篇一律,最后一次最浓,浓得简直化不开,要慢慢的化开,完全进入梦境。记住,一定要按肖邦写的去弹,用他的指法去弹和用踩踏板去处理是不一样的,很多人都用踩踏板来处理,来替代肖邦写的指法,这效果完全两样。一定要严格按照肖邦写的去弹该用踏板就用踏板,不该用时就不用,踏板不该早放就不早放,一定要按肖邦写的指法去弹。再有,一定要用耳朵去听和声,去品味和声。
我看这个谱子,就是一种sensation,这就是对和声的感觉,在钢琴上是一样的,同样的音符,但你要能听见这个和声,感觉到这个和声,转调在什麽地方转,都要很清楚,你要是做得对的话,听的人都会有感觉的,就是不一样的。
在很长的sostenuto之后,在转入最后一段落时有一过门,过门是很重要的,有了过门,主题回来时,你会很自然地觉得一切问题都解决了,过门里全是学问,所有的东西都在那儿。结尾和声前的pause(停顿)一定要注意,不要太随意。
第四乐章开始八小节后,就进入agitato(激动的,相当快的),应该开始先慢点,然后再agitato,先退一步,为了更好更自然的往前进。最后一个乐章是很快的,但是一定要注意右手,注意和声,还有节奏一定要控制好。

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